Les couvertures de Ilonka Karasz pour le New Yorker

de 1928 à 1968

New Yorker 1928-04-21

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New Yorker 1928-10-06

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New Yorker1933-12-09

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New Yorker 1934-08-18

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New Yorker 1935-05-04

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New Yorker 1935-12-21

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New Yorker 1937-01-23

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New Yorker 1937-10-09

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New Yorker 1938-07-09

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New Yorker 1938-12-12

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New Yorker 1939-10-07

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New Yorker 1940-08-31

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New Yorker 1941-06-07

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New Yorker 1941-09-13

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New Yorker 1941-10-04

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New Yorker 1943-01-16

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New Yorker 1943-07-09

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New Yorker 1944-08-19

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New Yorker 1945-01-06

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New Yorker 1945-03-17

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New Yorker 1945-05-03

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New Yorker 1945-06-23

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New Yorker 1945-07-21

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New Yorker 1945-09-01

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New Yorker 1945-12-29

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New Yorker 1946-08-10

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New Yorker 1947-09-20

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New Yorker 1949-02-05

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New Yorker 1950-04-22

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New Yorker 1950-05-20

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New Yorker 1950-12-09

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New Yorker 1951-02-03

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New Yorker 1951-09-01

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New Yorker 1951-12-15

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New Yorker 1952-07-05

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New Yorker 1952-10-04

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New Yorker 1953-03-28

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New Yorker 1953-04-25

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New Yorker 1953-06-27

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New Yorker 1953-11-28

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New Yorker 1953-12-26

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New Yorker 1955-05-21

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New Yorker 1957-05-11

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New Yorker 1957-07-06

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New Yorker 1960-05-07

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New Yorker 1961-02-04

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New Yorker 1961-04-29

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New Yorker 1961-12-26

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New Yorker 1962-02-17

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New Yorker 1962-06-09

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New Yorker 1963-12-07

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New Yorker 1968-08-24

New Yorker 1968-08-24

 


William Steig (14 Novembre 1907 - 3 Octobre 2003)

William Steig était un Américain caricaturiste, sculpteur, et, dans sa vie plus tard, un illustrateur et auteur de livres pour enfants . Mieux connu pour les livres d'images Sylvester and the Magic Pebble, Abel's Island et Doctor De Soto, il était également le créateur de Shrek!, qui a inspiré la série de films du même nom. Il a été nominé aux États-Unis pour les deux biennales internationales Hans Christian Andersen Awards, en tant qu'illustrateur de livres pour enfants en 1982 et écrivain en 1988.

Première vie
Steig est né à Brooklyn, New York en 1907 et a grandi dans le Bronx. Ses parents étaient des immigrants juifs polonais d' Autriche, tous deux socialistes. Son père, Joseph Steig, était un peintre en bâtiment et sa mère, Laura Ebel Steig, était une couturière qui a encouragé ses penchants artistiques. Enfant, il se familiarise avec la peinture et est un grand lecteur de littérature. Entre autres œuvres, il aurait été particulièrement fasciné par Pinocchio. En plus de ses efforts artistiques, il a également bien réussi en athlétisme, étant membre de l'équipe collégiale All-American de water-polo. Il est diplômé deTownsend Harris High School à 15 ans mais n'a jamais terminé ses études universitaires, bien qu'il ait fréquenté trois universités, passant deux ans au City College de New York, trois ans à la National Academy of Design et à peine cinq jours à la Yale School of Art avant d'abandonner chacune.

Carrière
Salué comme le "roi des dessins animés", Steig a commencé à dessiner des illustrations et des dessins animés pour le New Yorker en 1930, produisant plus de 2 600 dessins et 117 couvertures pour le magazine. Un de ses personnages de dessins animés, Poor Pitiful Pearl, a été transformé en une ligne populaire de poupées à partir de 1956.

Steig, plus tard, à 61 ans, a commencé à écrire des livres pour enfants. En 1968, il a écrit son premier livre pour enfants. Il excellait ici aussi et son troisième livre, Sylvester and the Magic Pebble (1969), a remporté la médaille Caldecott. Il a continué à écrire plus de 30 livres pour enfants, y compris la série Doctor De Soto et il a continué à écrire dans ses quatre-vingt-dix ans. Parmi ses autres œuvres bien connues, le livre d'images Shrek! (1990) a constitué la base de l' animation DreamWorks le film Shrek (2001). Après la sortie de Shrek 2 en 2004, Steig est devenu le premier créateur unique d'une franchise de films d'animation qui a continué à générer plus d'un milliard de dollars sur les marchés théâtraux et auxiliaires après une seule suite.

En 1984, l'adaptation cinématographique de Steig du Docteur De Soto, réalisé par Michael Sporn, a été nominé pour l' Oscar du meilleur court métrage d'animation .

Toujours en 1984, Steig a reçu le CINE Golden Eagle Award in Education. pour l'adaptation cinématographique de ce livre.

Vie personnelle
Steig s'est marié quatre fois et a eu trois enfants. De 1936 à 1949, Steig était marié à l'éducatrice et artiste Elizabeth Mead Steig (1909–1983), soeur de l'anthropologue Margaret Mead, dont il était plus tard divorcé. Pendant un certain temps, Steig a vécu au 75½ Bedford Street, censée être la maison la plus étroite de Manhattan. Le premier mariage de Steig a également fait de lui un beau-frère de Leo Rosten et un oncle de Mary Catherine Bateson. Steig et Mead étaient les parents du flûtiste de jazz Jeremy Steiget une fille, Lucinda. Il a épousé la deuxième épouse Kari Homestead en 1950 et ils ont eu une fille, Margit Laura (maintenant professionnellement connue sous le nom de Maggie Steig). Après leur divorce, il s'est marié à Stephanie Healey de 1964 à 1966. Son mariage final, à Jeanne Doron, a duré pour le reste de sa vie.

Son frère Irwin était journaliste et peintre, pour qui il a illustré deux livres sur la stratégie du poker. Son frère Henry était un écrivain qui jouait du saxophone et peignait. Et son frère Arthur était un écrivain et poète, qui, selon Steig, lisait La Nation au berceau, était télépathique et "dessinait aussi bien que Picasso ou Matisse".

Steig est mort de causes naturelles à Boston le 3 octobre 2003, à l'âge de 95 ans. Shrek 2, qui est sorti sept mois après sa mort, était dédié à sa mémoire.


Calico Cow

Le numéro du New Yorker du 19 août 1944 avait une couverture curieusement saine. Un fermier, tenant un agneau, et sa femme, armée d'un seau, étaient entourés d'animaux de ferme et de fleurs. Ils étaient sans visage et un peu plats, mais néanmoins expressifs, avec l'apparence d'avoir été découpés dans des cotons de calicot brillant et disposés comme des pièces de puzzle jusqu'à ce qu'ils s'emboîtent parfaitement.

Les pages suivantes étaient remplies de scènes rurales américaines, de références nostalgiques au temps de paix, de publicités centrées sur la liberté et la bravoure, et des visions ironiques de ce à quoi ressemblerait la vie après la guerre. Dans un épisode de «A Reporter at Large», AJ Leibling a écrit de manière poignante depuis la Normandie, où il était en poste. Il compta le bétail de la terre parmi les victimes innocentes de la guerre, leur forte présence ponctuant ses souvenirs de chaque ferme abandonnée. Dans une maison, il a découvert une pile de lettres datant de trente ans auparavant, écrites par un autre soldat - une sorte de contrepartie - pendant la Première Guerre mondiale à son épouse bien-aimée, qui était restée dans cette ferme. «Chère petite Louise», avait écrit le soldat, «j'espère que tu vas bien. Aussi les vaches et les veaux. Le beurre se vend à un très bon prix, si seulement il peut continuer. J'ai été heureux d'apprendre que quelqu'un vous a aidé à battre le sarrasin. Chère petite Louise, j'aurais aimé y être, mais il est inutile d'y penser.

La couverture du magazine, qui pourrait être lue comme un désir pour des temps plus simples, était l'une des 186 créées pour The New Yorker par Ilonka Karasz, une créatrice d'origine hongroise qui a été l'une des premières femmes à être admise à la Royal Academy of Arts et Artisanat à Budapest. En 1913, elle est arrivée aux États-Unis, où elle est devenue un membre important de la scène artistique new-yorkaise et une créatrice de meubles, textiles et revêtements muraux modernistes. Près d'une décennie après que son design Calico Cow ait orné la couverture de The New Yorker, elle s'est impliquée avec Associated American Artists, un collectif dont le fondateur, Reeves Lewenthal, croyait au marketing des beaux-arts auprès du grand public. Par l'intermédiaire d'artistes américains associés, Karasz a adapté Calico Cowen une impression répétée et soumis le design aux cuisines Youngstown. L'entreprise d'armoires de cuisine a choisi son travail pour le lancement d'une collection de tissus coordonnés, de revêtements muraux et de décalcomanies destinés à adoucir la sensation de stérilité des appareils électroménagers blancs de l'époque et des armoires en acier blanc.

En 1952, lorsque Calico Cow a été publié par Riverdale Fabrics, le temps de guerre était en toute sécurité derrière le public américain et le sombre décor intérieur des années 1940 avait cédé à des designs colorés et fantaisistes. Les femmes de la classe moyenne ont abandonné leur emploi et sont rentrées chez elles en masse. Les nouveaux appareils et autres inventions destinés à rationaliser les tâches ménagères ont en fait accru les attentes, tandis que la pratique consistant à compter sur l'aide domestique était tombée en disgrâce, laissant les femmes au foyer plus occupées que jamais. Calico Cow aurait plu à ceux qui étaient désireux de redécorer dans des styles modernes, mais ne pouvaient s'empêcher d'imaginer une vie plus simple.


Musique : Imagine - John Lennon - Piano - 2,51 Mo - 2 mn 58 :


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Image de fond de la page : tissu Calico Cow design - Simpler Times
Voir la couverture du New Yorker du 19 août 1944


 

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