Les couvertures de Amos Sewell
pour le Saturday Evening Post

Childhood Memories
entre 1949 et 1961

Amos Sewell

Amos Sewell created 57 Post covers, many of them portraying idealized childhood innocence or children unknowingly making mistakes.

A born Californian from San Francisco, Amos Sewell enjoyed the sun and all the activities warm weather had to offer. In his youth, Sewell was a ranked amateur tennis player (15th in Singles and 9th in Doubles). He was a banker during the day who took art classes for fun. After repeated losses to his champion tennis rival, Donald Budge, he decided to quit the sport. A tennis star throughout the 1920s, Sewell had moved into the world of professional illustration by The Great Depression era of the 1930s.

He began his art education taking eight years worth of night classes at The California School of Fine Arts while working as a banker at Wells Fargo. Sewell worked at the bank from 1916-1930. He always enjoyed art, and often took vacation time to drive up the California coast to paint. It was on one of these trips that Sewell decided to make a career out of his art by moving to New York City.

In 1930, Sewell made the move. To pay his way, he worked a lumber-boat from California to New York down the coast and through the Panama Canal.

Once in New York City, Sewell took more classes at The Art Students League and the Grand Central School of Art. In art school, Amos studied under famed instructors Guy Pene Du Bois and Harvey Dunn. Each of whom became the artist’s entre into the New York City art scene. He also studied privately with Julian Levi at his studio in Easthampton, Long Island after having completed his formal schooling.

In 1932, he married his sweetheart, Ruth Allen. The two never had any children. Though a talented artist, Sewell complained that work was hard to find in the worst years of the Great Depression, specifically 1933 and 1934. He spent his days practicing illustration when there was no work to be done. Soon that period ended, however, and the experience of practice had prepared him to shine as a masterful illustrator.

One of the few financially stable working artists of the early to mid-twentieth century, Sewell kept up his passion for tennis as a hobby. His last documented tournament victory was the 1934 Cup for Westchester County, New York.

Quickly, Sewell began receiving regular work from advertising agencies and magazines around the city. All the incoming work provided a better quality of life. Eventually, he and his wife chose to move from the East Village of Manhattan to the artist’s colony in Westport, Connecticut. During World War II, he won an art award for creating the nation’s best war bond illustrations.

Amos Sewell’s successful career led him to produce covers and illustrations for The Saturday Evening Post, Woman’s Day, Good Housekeeping, Redbook, True, Today’s Woman, Coronet, Liberty, and Country Gentleman. He illustrated for Street & Smith detective “pulp” stories, and a novel, MacKinley Kantor’s “Valedictory.” He was privately contracted to illustrate for large national advertising accounts, but admitted that he had to give those up to focus on his added workload from The Post.

Though Sewell had no children of his own, the artist idealized childhood. He often chose to depict its innocence with empathic images of children playing or unknowingly making mistakes.

Amos and Ruth lived out a quiet life in Westport, Connecticut until Amos’s death in October of 1983 at the age of 82. Today, Sewell is remembered as one of The Saturday Evening Post’s best artist-illustrators.

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Amos Sewell a créé 57 couvertures de messages, dont beaucoup dépeignent l'innocence d'enfance idéalisée ou des enfants commettant sans le savoir des erreurs.

Né californien de San Francisco, Amos Sewell aimait le soleil et toutes les activités que le temps chaud avait à offrir. Dans sa jeunesse, Sewell était un joueur de tennis amateur classé (15e en simple et 9e en double). Il était banquier pendant la journée et prenait des cours d'art pour le plaisir. Après des pertes répétées à son rival champion de tennis, Donald Budge, il a décidé de quitter le sport. Star du tennis dans les années 1920, Sewell est entrée dans le monde de l'illustration professionnelle à l'époque de la Grande Dépression des années 1930.

Il a commencé son éducation artistique en prenant huit ans de cours du soir à la California School of Fine Arts tout en travaillant comme banquier à Wells Fargo. Sewell a travaillé à la banque de 1916 à 1930. Il aimait toujours l'art et prenait souvent des vacances pour monter sur la côte californienne pour peindre. C'est lors d'un de ces voyages que Sewell a décidé de faire carrière dans son art en déménageant à New York.

En 1930, Sewell fait le pas. Pour payer son chemin, il a travaillé un bateau à bois de la Californie à New York sur la côte et à travers le canal de Panama.

Une fois à New York, Sewell a suivi plus de cours à la Art Students League et à la Grand Central School of Art. À l'école d'art, Amos a étudié auprès de célèbres instructeurs Guy Pene Du Bois et Harvey Dunn. Chacun d'eux est devenu l'entrée de l'artiste sur la scène artistique de New York. Il a également étudié en privé avec Julian Levi dans son studio à Easthampton, Long Island après avoir terminé ses études formelles.

En 1932, il épousa sa bien-aimée, Ruth Allen. Les deux n'ont jamais eu d'enfants. Bien qu'il soit un artiste talentueux, Sewell se plaignait que le travail était difficile à trouver dans les pires années de la Grande Dépression, en particulier 1933 et 1934. Il passait ses journées à pratiquer l'illustration lorsqu'il n'y avait pas de travail à faire. Bientôt, cette période prit cependant fin et l'expérience de la pratique l'avait préparé à briller en tant qu'illustrateur magistral.

L'un des rares artistes actifs financièrement stables du début au milieu du XXe siècle, Sewell a maintenu sa passion pour le tennis comme passe-temps. Sa dernière victoire documentée en tournoi a été la Coupe de 1934 pour le comté de Westchester, New York.

Rapidement, Sewell a commencé à recevoir du travail régulier des agences de publicité et des magazines de la ville. Tous les travaux entrants ont fourni une meilleure qualité de vie. Finalement, lui et sa femme ont choisi de déménager de l'East Village de Manhattan vers la colonie de l'artiste à Westport, Connecticut. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a remporté un prix d'art pour la création des meilleures illustrations d'obligations de guerre du pays.

La carrière réussie d'Amos Sewell l'a amené à produire des couvertures et des illustrations pour The Saturday Evening Post, Woman’s Day, Good Housekeeping, Redbook, True, Today’s Woman, Coronet, Liberty et Country Gentleman. Il a illustré des histoires de «pulpe» de détective de Street & Smith et un roman, «Valedictory» de MacKinley Kantor. Il a été engagé à titre privé pour illustrer de grands comptes publicitaires nationaux, mais a admis qu'il devait les abandonner pour se concentrer sur sa charge de travail supplémentaire de The Post.

Bien que Sewell n'ait pas eu d'enfant, l'artiste a idéalisé l'enfance. Il a souvent choisi de dépeindre son innocence avec des images empathiques d'enfants jouant ou faisant inconsciemment des erreurs.

Amos et Ruth ont vécu une vie tranquille à Westport, Connecticut jusqu'à la mort d'Amos en octobre 1983 à l'âge de 82 ans. Aujourd'hui, Sewell est connu comme l'un des meilleurs artistes-illustrateurs du Saturday Evening Post.

Musique : Over the rainbow - Au-delà de l'arc-en-ciel - 2,47 Mo - 2 mn 42 :

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